NWOBHM - A história

[Jorge Cardoso]

Ora boas malta! Depois de quinze dias de pesquisa na net e tendo como base a revista "UNCUT", edição de Agosto de 2009, n.º 147, aqui fica uma já longa, (pelo menos para mim), resenha sobre o renascimento do Heavy Metal, através da New Wave Of British Heavy Metal. Deixo-vos um link para adoçarem o bico :
e se quiserem dar-se ao trabalho de ler o meu trabalho, aqui vai. AbrAÇOs!

NWOBHM – No sleep ‘till Retford Porterhouse!

Trinta anos atrás, um bando de amotinados "old-fashioned, shit-kicking hard rockers", causou uma revolução improvável. As bandas da New Wave of British Heavy Metal, fabricavam gelo seco em chaleiras, cruzavam a M1 em antigas carrinhas de talhantes, perderam-se em bastidores e “bronzeavam-se” uns aos outros com “pinturas da treta”. Mas logo, DEF LEPPARD, IRON MAIDEN, TYGERS OF PANTANG e mesmo SAXON, foram superestrelas internacionais. Como aconteceu?

Julho de 1981, e Diamond Head – os perenes reis da New Wave of British Heavy Metal – tinham acabado de tocar para um gig no Woolwhich Odeon, no sul de Londres. Um garoto meio dinamarquês, meio americano musculou o seu caminho através do backstage e explica que ele foi salvo por anos de mesada para voar metade do caminho ao redor do mundo para ver a sua banda favorita, uma que ele seguiu na Califórnia, através de cópias de correio aéreo da revista de música semanal britânica,"Sounds".

"Ficamos impressionados como ele tinha chegado tão longe", diz o guitarrista dos Diamond Head, Brian Tatler, no seu lúgubre tom da pronúncia de Brummie. "E bastante chocado que ele não tinha nenhum lugar para ficar. Ele acabou ficando no meu apartamento em Stourbridge por uma semana, a dormir no velho saco cama do meu irmão e em seguida, passou um mês com o vocalista, Sean. Ele era um garoto adorável, a rebentar de entusiasmo, a passar-se e a tocar bateria no ar, enquanto eu e o Sean escrevíamos canções juntos... "

Esse rapaz, claro, foi Lars Ulrich, e poucos meses depois, ele estava de volta à Califórnia a liderar uma banda de covers dos Diamond Head chamada Metallica que, até ao final da década, seria uma das maiores bandas rock na Terra. Para Lars e milhares como ele, os Head pareciam ter tudo. Eles tinham um vocalista “arrogantemente bonito” ao estilo Steven Tyler, muito parecido com Sean Harris - e eles escreveram 10 minutos de hinos de rock que soldavam energia punk, precisão “prog” e o abandono do Metal.

Metallica

Infelizmente, um quase cómico golpe de má sorte pagou essas ambições. Diamond Head envia as masters do seu primeiro álbum a uma etiqueta alemã, que rapidamente as perdeu. Levou-lhes anos para chegar a um acordo com a MCA, e não é que cerca de 20,000 cópias do seu "difícil" terceiro álbum revelaram-se inaudíveis por causa de um erro de impressão! Foi-lhes oferecida representação pela poderosa Q-Prime Management, mas arranjaram maneira de serem “manageados” pela mãe do vocalista. Eles foram a banda de suporte dos AC/DC em digressão, em Janeiro de 1980 e foram declarados "facking great" (alusão à pronúncia australiana de Bon), pelo frontman Bon Scott, mas quando ele os convidou, como convidados especiais para a festa do final da tour no dia seguinte, perderam-se. "Nós não tínhamos um A a Z", de como ir lá ter,” diz Tatler. "Não foi possível encontrar essa casa em que ele estava hospedado. Então o que fizemos foi voltar para trás pela M1 para Birmingham, para uma garrafa de cidra e um jogo de Monopólio. Foi um pouco vergonhoso ter perdido essa festa, porque Bon morreu uma semana mais tarde..."

Bon Scott

Mais do que nenhuma outra banda, Diamond Head parecia resumir o despertar pulsante da excitação, brilho, clímax e idiossincrasia da New Wave of British Heavy Metal. Trinta anos depois de seu humilde início em clubes cheios da nata de homens de trabalho duro e operários, bares e discotecas do rasgado coração da Inglaterra industrial, o New Wave of British Heavy Metal - a sigla do que é pronunciado "nuh'wobbum" - parece atrair fanática devoção a partir de algumas das maiores bandas rock do mundo. Metallica e Megadeth beberam influências e trabalho de equipa aos pés de Diamond Head e Saxon; membros dos Green Day, Muse, The Red Hot Chili Peppers e Foo Fighters “alegram a palheta” pelas suas faixas preferidas fora, do album Iron Maiden e Parallax b-sides, enquanto Anthrax, Slayer, incontáveis bandas de thrash metal e outras, devem a sua existência a Newcastle's Venom, que costumava liderar as suas multidões com o cântico:"******* BLACK METAL!" enquanto faziam rugir as suas gargantas.

Diamond Head

“NWOBHM é um desses termos polarizantes", diz Tatler. "As pessoas ou divagam sobre ele como o maior movimento de sempre, ou riem-se dele. Aqui parece não haver espaço para posições intermédias. Certamente atraiu a sua quota-parte de ridículo.”

O filme Comic Strips's de 1983, sobre a "Bad News Tour", exibindo três quartos do filme sobre o quarteto "The Youngest Ones", foi um embuste “rockumentário” de uma inepta banda NWOBHM do leste de Londres. "Eu aprendi Stairway To Heaven quando eu tinha 12 anos, (diz o vocalista dos Bad News, Vim Fuego,) interpretado por Adrian Edmonson. Jimmy Page não a escreveu antes dos 24. Acho que isso fala mais alto." Foi seguido um ano mais tarde por This Is Spinal Tap de Rob Reiner's, que sacudiu inúmeros arquétipos do heavy rock. Reza a lenda que os Iron Maiden marcharam zangados para fora da estreia do filme, acreditando que se tratava de um ataque pessoal. Na verdade, foram os seus companheiros de jornada NWOBHM, Saxon, a principal fonte de materiais para Spinal Tap do co-criador Harry Shearer. "O gajo que interpretou o baixista em Spinal Tap, aparentemente entrou na tour connosco, como parte de sua investigação", diz o frontman dos Saxon, Biff Byford. "E em retrospectiva, é possível notar que ele provavelmente fez a sua personagem, a partir desse modelo (Derek Smalls) sobre o nosso baixista, Steve Dawson. Tal como ele, tinha as calças justas à stripper, o cofiado bigode, e ele batia no baixo com a mão direita, levantando simultaneamente e muitas vezes o seu punho esquerdo.”

Há ainda um rumor de que os Saxon inspiraram a cena de Spinal Tap em que a banda se perde tentando encontrar o backstage.
"Oh, nós temo-nos perdido em bastidores carradas de vezes", suspira Byford. "Todas bandas o fazem. Tu arrastas-te através de quilómetros de corredores, entras no palco, cumprimentas o público e percebes que estás de face para lado errado!" Não era que na NWOBHM se necessitasse de muitos exageros para que o episódio fosse comédia de território! J Samson, que apresentou um pré-Maiden Bruce Dickinson, tinha um baterista chamado Thunderstick que iria usar o que ele descreveu como uma "máscara de estuprador", enquanto tocava bateria numa gaiola gigante (por vezes, guardada por seguranças de circo). Cedo, nos shows dos Iron Maiden se viu a tentar criar gelo seco numa chaleira e a fazer efeitos de filmes horror com uma cabeça de papel mâche gigante e um aquário cheio de sangue de palco (falso). Quando seu primeiro vocalista, Dennis Wilcock, punha uma falsa cápsula de sangue na boca e fingia cortar drasticamente o seu rosto com uma espada, às vezes havia pessoas a desmaiar.

Iron Maiden

O rótulo NWOBHM abrangeu uma variedade de bandas heavy rock da classe formativa, unida principalmente pela cronologia. A maioria das formações deu-se em torno de 1977, enquanto na sua adolescência tardia, a maior parte editou os seus primeiros (em press independente) registos em 1979.
Muitos apareceram no definido Santuário de compilações da época, Metal For Muthas em Fevereiro de 1980, alguns foram assinados por grandes rótulos mais tarde naquele ano, e uns poucos com sorte foram entrando na arena do circuito de 1982. Mas o termo congrega um conjunto, uma série de distintos estilos. Def Leppard, Tygers Of Pan Tang, Praying Mantis por exemplo, todos tinham uma nota ligeiramente funky e uma sensibilidade melódica que serviu como uma ponte entre o glam rock e o hair metal, enquanto que as Girlschool tendiam a tocar uma particularmente brutalizada, “un-tempo” forma de blues.

Mas a definição das características sonoras da maioria das bandas NWOBHM - Iron Maiden, Samson, Saxon e Diamond Head, em particular, e também os plagiadores de Black Sabbath como Witchfynde e Angelwitch -, era que eles tendiam a subtrair quaisquer vestígios de blues do modelo rock pesado. Enquanto que na Santíssima Trindade do hard rock da "primeira vaga" - Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath - tudo surgiu a partir do revivalismo dos Brit-blues dos 60, os seus discípulos na NWOBHM não vieram com tanta bagagem. As frontliners guitarras gémeas dos Iron Maiden, por exemplo, poderiam ter sido uma anuência a Wishbone Ash e Thin Lizzy, mas os guitarristas de Maiden iriam desempenhar uma execução altamente métrica, ultra-rápida com uma série de “hammer-ons” e "pull-offs" que absolutamente evitam os blues.

"Nós não gostávamos muito do blues ", diz Brian Tatler dos Diamond Head. "Não na altura, pelo menos. Vocês têm que se lembrar que nós éramos apenas uns rapazes adolescentes, e embora tenhamos apreciado bandas como os Zeppelin, não estávamos muito interessados no facto deles terem roubado seus riffs das músicas de Willie Dixon. Nós só pegámos no mais rápido, em coisas pesadas, mais do que o slow e coisas bluesy. E sobretudo, no que elevou o ritmo. Essa é a única forma que tu vais conseguir, para que algum mal-humorado e entediado, motociclista a olhar em Glasgow num clube, descruze os braços e ouça."

"Alguém como Jimmy Page estava a tocar num ambiente em que ele era induzido a tocar o blues", disse Byford. "Isso é bom e estou contente por ele, mas nós não tivemos esse luxo. Nós tivemos que impressionar as pessoas rapidamente para conquistar uma audiência. Quando és desconhecido, a tocar para uma multidão, num pub de vagabundos que não ligam uma ***** a quem tu és, só podes confiar em factores como velocidade, agressividade e volume."

Um circuito de pequenos espaços rapidamente se desenvolveu para estas bandas. O Soundhouse, os bastidores de um agora demolido pub estilo Tudor em Kingsbury, a noroeste de Londres, tinha sido a casa de uma discoteca de rock pesado desde 1975 e, em breve se tornou o epicentro da cena NWOBHM, sob a égide do seu carismático DJ Neal Kay. Outros locais de Londres incluíram o Bridgehouse em Canning Town and The Ruskin Arms em East Ham; em todo o país havia o Retford Porterhouse (entre Nothingham e Sheffield) e o Spread Eagle, em Birmingham. As bandas então graduar-se-iam para a Meca do promotor do circuito de Mayfair e nightclubs de Locarno, cada uma hospedando shows de fim de noite para cerca de 1500 apostadores. E até 1980, não só o heavy rock comandava o Reading Festival, mas o promotor dos Rainbow, Paul Loasby tinha criado o rival Monsters Of Rock Festival, nos fundamentos do Castelo de Donninghton junto ao autódromo em Leicestershire.
Fotografias desse período das bandas, do público e desses concertos podem dizer que não eram apenas os blues, que tinham sido vendidos a partir da cena do rock pesado; bandas NWOBHM puseram a milhas quaisquer vestígios da contracultura hippy do código rock. “Paisley”, (espécie de tecido escocês estampado vivo),calças velhacas, grandes colares, camisas de grandes decotes e coletes estavam fora; jeans justos, t-shirts e carradas de negro foram adicionados. Cabelos de polegadas à década de 70 foram substituídos por cadeados escuros; os novos modelos “denim-&-leather” vieram da cultura dos motoqueiros (via Motorhead) e a cena S & M (via Rob Haltford dos Judas Priest). Houve um pequeno número de bigodes em cena - cortesia de Lemmy, Robb Weir dos Tygers e Steve Dawson dos Saxon -, mas, em grande medida, pêlos na cara...não.

Motorhead

[Jorge Cardoso]

... aqui vai a segunda:

Para todos os pesados da latente misoginia do rock, Smell The Glove, a NWOBHM não foi tão sexista como assexuada. O baixista dos Maiden e principal compositor Steve Harris demitiu canções de amor como sendo trôpegas, enquanto os Diamond Head de Sean Harris tendiam a escrever sobre o amor só quando tornado digno através alusões clássicas.· "Nunca escrevi canções amor", disse Biff Byford. "Deixámos isso para os êxitos de Bon Jovi".
As bandas NWOBHM tomaram esta assexuada mentalidade, própria de machos-extremos, cantando sobre agressão ritualizada, Magia Negra e o Armagedão.
"Na verdade, as mulheres eram, em grande medida incidentais neste mundo", ri Enid Williams, baixista das Girlschool. "O que contou muito para as letras de espada e feitiçaria! Mesmo quando tocávamos em concertos, eu diria que menos cinco por cento da audiência eram mulheres. O que a mim me surpreendia e decepcionava. Hoje, evidentemente, temos carradas de mulheres no rock dizendo que fomos uma grande inspiração - engraçado que demorou 30 anos para acontecer!"

Girlschool

A sigla NWOBHM foi utilizada pela primeira vez na Sounds em Maio de'79 e cunhada pelo jornal do editor, Alan Lewis. É acompanhada de uma resenha a uma lista tripla, feat. Samson, Iron Maiden e Angelwitch escrito por "Deaf" Geoff Barton, um dos poucos campeões do jornal, daquilo que Lewis descreve como "old-fashioned, shit-kicking hard-rock".
"Obviamente, a batida New Wave foi concebida como um irónico aceno ao punk", diz Lewis. "A nata dos sons, nessa altura, era pós-punk e as nossas páginas foram dominadas por vezes, por figuras muito graves do panorama musical, como Paul Weller e Joe Strummer. Puramente mas a partir de uma perspectiva jornalística, eu posso ver porque o heavy metal fez bons artigos, é por isso que eu também estava muito feliz em passar, peças “on-the-road” sobre figuras sempiternas como Ted Nugent e Aerosmith. E o estilo de escrita foi muito diferente a partir da análise, de pós-punk, pioneira pelo jornalismo de escritores eruditos como Jon Savage e John Ingham - era brincalhona, chalaceira, entusiasta, onomatopaica e utilizava carradas de imagens de banda desenhada - "SLAT! POW! KERRANG!".

"Eu não diria que as bandas da NWOBHM foram tão politicamente incorrectas como, digamos, Ted Nugent, mas elas certamente tiveram algum prazer em fazer capotar os mais pró-encarados comentários que havia das bandas punk.Elas davam bons artigos, porque eram coloridas, apolíticas e hedonistas, e nós sabíamos que iam agarrar leitores. Elas certamente atingiram a maior parte do pessoal! "
As bandasNWOBHM tinham uma relação complexa com o punk. Steve Harris, dos Iron Maiden por exemplo, foi um dedicado prog-rock entusiasta, altamente crítico da falta de musicalidade do punk, e furioso, quando um homem da A & R em 1978, se ofereceu para assinar com os Maiden, com a condição de que eles cortarem o cabelo e reacondicionarem-se como uma banda punk. Mas mesmo esta relação foi mais complicada pelo facto de Paul Di'Anno, o cantor que encabeçou os primeiros álbuns dos Maiden ter sido um antigo skinhead e fã de punk e que actuaria com um chapéu de torta de porco.

Paul Di'Anno

"Nos primeiros tempos", diz Joe Elliott dos Def Leppard, "eu fiz comentários sobre punks como sendo maus músicos de heavy metal. Mas na verdade eu adorava punk. Eu poderia facilmente ter acabado a cantar numa banda punk". E é importante lembrar que a barreira supostamente rígida, punk/metal foi, na realidade, bastante mais porosa. O debute dos Def Leppard de 1979 auto-intitulado EP foi fortemente defendido por John Peel. Os Saxon tocaram uma vez como banda suporte dos The Clash, no Manchester Bellevue (Byford lembra os Clash a tocar uma versão de "747" dos Saxon no camarim); Motorhead, que se formou em 1975, mas tinha chegado à liderança da ribalta da cena NWOBHM em 1980, sentiam-se confortáveis a tocar em listas punk com The Damned.
Mas foram as labelmates dos Motorhead, Girlschool, que tinham a mais interessante relação com o punk. Elas tiveram em tempos um apartamento compartilhado com os UK Subs. No início dos anos 80 a baixista Enid Williams colaborou com Sham 69, enquanto a banda se viu muitas vezes a tocar com listas punk.
"Eu e Kim (McAuliffe, guitarra, vocais), primeiro, começámos a fazer música em 1975, numa banda chamada Painted Lady", diz Williams. "E no início de 1978 tínhamos mutado em Girlschool. É preciso lembrar que 1975 foi um mundo diferente comparadamente a 1978, especialmente para as mulheres. Em 1975, com a possível excepção de Joan Jett e The Runnaways nos Estados Unidos, tu simplesmente não encontravas bandas rock todas no feminino. Até 1978 tudo mudou. Haviam as Slit, The Raincoats, The Modettes, The Dolly Mixtures e dezenas de outros. Mesmo que algumas delas durassem apenas um álbum, foi extremamente refrescante e libertador. Lembrem-se que apenas formámos uma banda totalmente feminina porque os rapazes não queriam tocar connosco!"

Houve até uma sugestão de que Girlschool poderia ter progredido com uma roupagem punk. "Fizemos “empréstimos” ao lado mais à esquerda do panorama, por exemplo, XTC, Wire e Bebop Deluxe, especialmente em faixas como "Furniture Fire" e "Future Flash". E não foram poucas as letras explicitamente feminista nos dois primeiros álbuns - o tipo de coisa que eram mais susceptíveis de encontrar registos sobre punk do que de metal.

"Eu tendia a ser mais feminista do que as outras membros banda", Williams continua, "mas a sua abordagem - para manter sua cabeça para baixo e ignorá-lo - pode ser uma boa maneira de fazer as coisas. Senão daria contigo em maluco!” Para te dar um exemplo: fomos banda de suporte dos Uriah Heep em 1980, e nós estávamos sentadas no soundcheck, a vê-los ensaiar, quando os seguranças começaram a arrastar-nos para fora... eles achavam que éramos groupies! "

Uma característica distintiva punk, que foi abraçada pelas bandas da NWOBHM foi tomarem seguramente o seu DIY Ethos(?). Muitas bandas NWOBHM auto-lançaram os seus primeiros singles e EPs, compactando até pequenos lotes de vinil de demos não misturadas e vendiam-nas em shows ou por correspondência. Outros passaram por pequenas etiquetas indie: na Hull havia registos da Ebony (casa de Grim Reaper e Samurai), havia a Wolverhampton Heavy Metal Records (Witchfinder General, Quartz e Cloven Hoof), mas a Rough Trade da NWOBHM foi a Newcastle's Neat Records, lançando singles e álbuns seminais para os Raven, Venom, Fist, Jaguar, White Spirit e Tygers Of Pantang.

Tygers Of Pan Tang

As bandas da NWOBHM tendem a funcionar como kibbutzim, (comunidades) a partilha de casas, compra comum de carrinhas, o mesmo edifício e equipamento juntos. Biff Byford recorda todos os membros dos Saxon juntos, visitando uma biblioteca em Barnsley para estudar como fazer colunas, bem como o ecrã apropriado para impressão artística de uma universidade local de arte para imprimir a banda em cartazes. Ele também se lembra de como a banda tocou, todos juntos em vários clubes para comprar sua primeira carrinha, para as tours, que tinha sido previamente utilizada pelo talhante de vendas porta-a-porta: "Especialidade de Carnes" ("Nós tínhamos pintado a carrinha a preto matizado, mas a pintura desbotou e podia-se ler claramente as seguintes palavras: ‘ Sid Smith-Butcher Dealer de Carnes’, dos lados").
"Fizemos tudo juntos", diz Robb Weir, guitarrista dos Tygers Of Pan Tang. "A banda ainda morava na mesma casa, como os Beatles!" E quando o nosso primeiro cantor, Jess Cox, deixou a banda, ele ficou na casa, enquanto o segundo vocalista, Jon Deverill, se mudava para lá".

Havia uma certa camaradagem entre as bandas. Para Peter Frame escrever uma detalhada Árvore Genealógica do Rock para a NWOBHM por exemplo, seria uma intrincada e em constante mutação peça de caligrafia, com os Iron Maiden a trocarem de membros com os Samson, Praying Mantis, White Spirit e Urchin; Def Leppard caracterizando membros dos Girl; e os membros de ambas a entrar em “supergrupos” da NWOBHM como Gogmagog e The Entire Population Of Hackney.
"Leppard sempre se deu bem com todos", diz Joe Elliot - "Nós éramos grandes amigos dos Girl – naturalmente o seu guitarrista Phil Collen juntou-se a nós mais tarde -, mas nos primeiros tempos, foram-se habituando a pernoitar em casa da minha mãe sempre que vinham tocar a Sheffield. A minha mãe costumava reclamar: "Há maquilhagem por todos os lençois! Eles estão a usar rímel!" Íamos todos em granel até Retford Porterhouse quando os Maiden iam tocar lá. Tivemos uma risada - eles estavam sempre a pregar-nos partidas: um deles, bêbado, mijou numa panela e o Steve Clark (último guitarrista) quase bebeu aquilo."

Def Leppard

Após enfrentarem um volei de garrafas no Reading Festival de 1980, proveniente de um grupo de fãs desordeiro, os Def Leppard pareciam balançar fora da cena NWOBHM. Gravaram um dos álbuns soft rock de cordas com o produtor Mutt Lange, que os tornou enormes na América. "Há tantas coisas do tipo Spinal Tap anexado ao termo 'Heavy Metal'", diz Elliott. "A qual é a razão porque nós nunca realmente quisemos ter nada a ver com aquilo. Toda a espada e feitiçaria, masmorras e dragões, *******, todos os "…ajoelha-te puta… '. Boa sorte para essas bandas, mas não queremos a estar a tocar revivalismos da NWOBHM no circuito de festivais na Finlândia, ou para um bando de construtores polacos em jaquetas de couro. "

É uma dura reprimenda, mas um com um grão de verdade. Leppard conquistou América e vendeu 65 milhões de álbuns, Maiden transferiu 70 milhões de unidades e ainda pode vender em estádios de futebol desde Bogotá a Bangalore, enquanto Saxon mantem uma vida saudável na arena do circuito. Mas nenhum dos seus rivais NWOBHM tiveram nada como o mesmo sucesso. A maioria continua de alguma forma, hoje, com um ou dois membros originais, a tocar em locais de dimensões modestas no UK de metal e festivais pela Europa e América do Norte, e sim, grande parte do seu público nasceu muito tempo depois da época dourada da NWOBHM.

"Ela (NWOBHM) não iria ficar demasiado pretensiosa sobre isso", diz Robb Weir do Tygers Of Pan Tang. "A NWOBHM ainda tem uma sequência, pois é apenas mesmo muito boa música, honesta para os trabalhadores. Simples como isso. Nós receberíamos pessoas de estaleiros navais, ou mineiros, ou pessoas que trabalham na indústria pesada, a laborar de 8 a 10 horas por dia, antes de eles virem para os nossos concertos. Era uma libertação. Tu sabias que ias beber umas cervejas, podias ver todos os teus amigos, era alta, grande barulho, sabes, tu estarias a pé para fora do local às duas da manhã, meia pele, os teus ouvidos ainda a vibrar, com fantásticas recordações para falar, quando voltasses ao trabalho na segunda-feira.
NWOBHM era no fundo, tudo isto!

[Brasas]

Parabens pela pesquisa...
Bom post.

[DON METAL]

Ola.Grande Jorge estas em grande,pela historia dos paiste 2002 e agora estes excelentes posts.por acaso nao tinha conhecimento destas historias.O primeiro album dos Iron Maiden e o meu favorito,nunca fizeram nenhum que me agradasse tanto... gostos!Nao sei se estou a dizer alguma barbaridade,mas nao falta ai o grande Judas Priest e o Ozzy?penso que eles tambem foram grandes fundadores deste movimento.o ozzy ja quando estava a solo claro.Abracao e o meu sincero bem hajas Cumps DON TOOL

[Jorge Cardoso]

Mensagem Original de DON METAL

Ola.Grande Jorge estas em grande,pela historia dos paiste 2002 e agora estes excelentes posts.por acaso nao tinha conhecimento destas historias.O primeiro album dos Iron Maiden e o meu favorito,nunca fizeram nenhum que me agradasse tanto... gostos!Nao sei se estou a dizer alguma barbaridade,mas nao falta ai o grande Judas Priest e o Ozzy?penso que eles tambem foram grandes fundadores deste movimento.o ozzy ja quando estava a solo claro.Abracao e o meu sincero bem hajas Cumps DON TOOL

Olá companheiro de AÇO! Se leres bem, na minha pesquisa falo dos Judas Priest. É preciso ter atenção que ela foi postada em duas partes, porque o texto era demasiado grande para caber só numa. Quanto ao Ozzy, não encontrei menção alguma ao seu nome... Não quer dizer que estejas errado... abrAÇO!

[DON METAL]

Pois nao sei se o ozzy sozinho tambem teve influencia pois coloquei agora na wikipedia:NWOBHM e nao falam nada d'ele.Tambem diz la e nao tinha conhecimento que os venom tambem foram influenciados por esta onda. Nao sei se conheces mas os Warlord tambem sao desta onda,mas sao muito bons musicos o baterista entao tem uma versetalidade abismal.O GRANDE Mark Zonder que esteve tambem nos fates warning.Mas infelizmente ha sempre grandes bandas que nao sao faladas em todos os generos.E assim:(.Cumps Don. P.S- Nao ha nada melhor que ler o forum e ouvir uns Turisas e uns Tool he he he experimentem

[Jorge Cardoso]

Mensagem Original de DON METAL

Pois nao sei se o ozzy sozinho tambem teve influencia pois coloquei agora na wikipedia:NWOBHM e nao falam nada d'ele.Tambem diz la e nao tinha conhecimento que os venom tambem foram influenciados por esta onda. Nao sei se conheces mas os Warlord tambem sao desta onda,mas sao muito bons musicos o baterista entao tem uma versetalidade abismal.O GRANDE Mark Zonder que esteve tambem nos fates warning.Mas infelizmente ha sempre grandes bandas que nao sao faladas em todos os generos.E assim:(.Cumps Don. P.S- Nao ha nada melhor que ler o forum e ouvir uns Turisas e uns Tool he he he experimentem

Eu intoxico-me de Tool a toda a hora! Quanto mais ouço, mais gosto! Aquele Danny Carey tira-me o sono!

[Miguel Martinho]

Fundi as duas partes da história para não criar confusões.

Jorge, grande trabalho de pesquisa e um grande tópico sem dúvida!
É uma parte da história da música muito importante. Sem este "pedaço" de história a música de hoje não seria certamente como a conhecemos. Muito menos o metal de hoje seria o que é.

Quanto à cena do Ozzy, ele a solo não foi assim tão significante para o NWOBHM. Black Sabbath sim, foi importantíssimo, mas o Ozzy a solo é apenas mais um artista entre muitos. É verdade que criou uma "personagem" e uma maneira de estar em palco algo arrojada, mas em termos musicais foi e é, quanto a mim, mais um.

Judas Priest foram muito importantes, mas não seja por terem sido a banda que se interessou por Maiden e pegou neles para serem a banda de abertura da Tour Europeia de Priest. Essa tour abriu por completo as portas a Maiden. Hoje em dia é Priest quem abre para Maiden (engraçado as voltas que a história dá).
Da mesma forma que Def Leppard hoje em dia ninguém os associa a heavy metal!

[Jorge Cardoso]

Mensagem Original de Miguel Martinho

Fundi as duas partes da história para não criar confusões.

Jorge, grande trabalho de pesquisa e um grande tópico sem dúvida!
É uma parte da história da música muito importante. Sem este "pedaço" de história a música de hoje não seria certamente como a conhecemos. Muito menos o metal de hoje seria o que é.

Quanto à cena do Ozzy, ele a solo não foi assim tão significante para o NWOBHM. Black Sabbath sim, foi importantíssimo, mas o Ozzy a solo é apenas mais um artista entre muitos. É verdade que criou uma "personagem" e uma maneira de estar em palco algo arrojada, mas em termos musicais foi e é, quanto a mim, mais um.

Judas Priest foram muito importantes, mas não seja por terem sido a banda que se interessou por Maiden e pegou neles para serem a banda de abertura da Tour Europeia de Priest. Essa tour abriu por completo as portas a Maiden. Hoje em dia é Priest quem abre para Maiden (engraçado as voltas que a história dá).
Da mesma forma que Def Leppard hoje em dia ninguém os associa a heavy metal!

Antes de mais obrigado Martinho e à Administração por juntarem ambas as partes do assunto!
Lembro-me de temas dos Def Leppard, como por exemplo "When The Walls Came Tumbling Down", de um dos primeiros álbuns, (ainda o baterista tinha dois braços), que nada têm a ver com o que eles faziam nos últimos. É a prova viva do que o Joe Elliott disse: "...que cada vez menos queriam ter alguma coisa a ver com a cena NWOBHM...", sem desprimor para o tipo de criação musical que ultimamente executavam. Eu até gosto de muitos temas do "Vault" por exemplo, embora um best-off. "Photograph" é por demais rocker!